Programmation LTF 2026
Tous les concerts se déroulent dans le superbe auditorium du conservatoire de Lille (hors concert du Mnozil Brass au Grand Palais de Lille). La billetterie est ouverte une heure avant le concert. *Tarif réduit pour les moins de 12 ans.
Billetterie ouverte !Lundi 13 avril | 20h - auditorium du conservatoire
Soirée de gala avec Guilhem Kusnierek (France) & Brett Baker (UK) en solistes accompagnés par la Musique Royale de la Force Aérienne (Belgique). Billets à 5€* & 10€.
Mardi 14 avril | 20h - auditorium du conservatoire
Soirée 100% trombone avec l’octuor Trombone Unit Hannover (Allemagne) alliant force et finesse. Billets à 5€* & 10€.
Mercredi 15 avril | 20h - GRAND PALAIS du ZENITH de LILLE (1 bd des cités unies)
Le Mnozil Brass (Oui, Zoltan Kiss revient en force avec ses acolytes cuivrés !) et leur nouveau spectacle « Strau$$ » en exclusivité pour le LTF en France. Billets à 25€* & 35€
Jeudi 16 avril | 20h - auditorium du conservatoire
Soirée jazz vocal avec le Hot Sugar Band (France) et Cyril Galimini (France) en soliste. Billets à 5€* & 10€.
Vendredi 17 avril | 20h - auditorium du conservatoire
Soirée "Brass en folie". Billets à 10€* & 20€.
Biographies des artistes invités
Trombone Unit Hannover, Allemagne
L'Ensemble de trombones de Hanovre s'est donné pour mission de faire découvrir au public le trombone, dans toute sa diversité musicale, et d'offrir une perspective inédite sur la beauté de sa sonorité. Le journal Neueste Badische Nachrichten a salué les huit musiciens pour leur « excellente technique (...) alliée à la passion et à une grande variété de sonorités et d'expressions ».
Les membres de l'octuor se produisent en solistes au sein d'orchestres européens de renom tels que l'Orchestre symphonique de Bamberg, l'Orchestre symphonique de la SWR, l'Orchestre symphonique national de la Radio polonaise, la Deutsche Radiophilharmonie, l'Orchestre du Festival de Budapest et l'Opéra d'État de Hanovre. Parmi eux figurent des lauréats de concours internationaux prestigieux, comme le Printemps de Prague et le Concours musical de l'ARD.
L'Ensemble de Trombones de Hanovre a été le premier ensemble de cuivres à remporter le Concours allemand de musique (2011), un événement unique en 36 ans d'existence. Cet octuor a été fondé en 2008 par huit jeunes trombonistes issus du vivier de talents du professeur Jonas Bylund à l'Université de musique et de théâtre de Hanovre. Après plusieurs années de pratique commune de la musique de chambre, la création de cet ensemble était une suite logique. Mais la principale raison de sa formation résidait dans leur passion pour la musique et leur instrument, ainsi que dans leur amitié. Dès 2008, ils se voyaient décerner une bourse du Conseil allemand de la musique (Deutscher Musikrat) pour leurs performances exceptionnelles et étaient sélectionnés pour le concours national allemand de jeunes artistes.
Grâce à des programmes créatifs et d'une surprenante diversité, alliant avec brio musique classique et contemporaine, œuvres originales et nouveaux arrangements, l'Ensemble de Trombones de Hanovre se produit régulièrement sur les scènes internationales. L'ensemble s'est produit au Festival de musique du Schleswig-Holstein, aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, aux Donaueschinger Musiktage, au Festival Styriarte de Graz et à l'Elbphilharmonie de Hambourg. Outre de nombreuses prestations en tant qu'invité dans divers pays européens, il a effectué plusieurs tournées en Amérique du Sud et en Asie.
Leur premier album, « Full Power », paru chez Genuin en 2013, a été suivi en 2018 par leur second opus, « Living on the Edge ». Les titres de ces disques reflètent à la fois la devise et la mission de l'ensemble : toujours débordant d'énergie et explorant de nouveaux horizons. Leur répertoire comprend des œuvres commandées à des compositeurs tels que Daniel Schnyder, Jan Glembotzki, Ricardo Molla et Georg Friedrich Haas (interprétées aux Donaueschinger Musiktage 2015), ainsi que des adaptations originales réalisées par leur arrangeur Lars Karlin de grands classiques de l'histoire de la musique (par exemple, les Tableaux d'une exposition de Moussorgski, Les Planètes de Holst, le premier acte complet de Lohengrin de Wagner et la Musique pour les feux d'artifice royaux de Haendel). Voici ce qu'en dit le magazine Clarino : « (...) à moins d'être transporté d'enthousiasme, on a immédiatement envie de crier aux musiciens : Oui, c'est exactement comme ça qu'on devrait jouer Haendel ! C'est du Haendel rock ! Poli, saisissant, étincelant ! », tandis que l'American Record Guide écrit : « Il est toujours risqué de faire des déclarations aussi catégoriques, mais il est difficile d'imaginer un autre ensemble de trombones interpréter ces pièces avec autant de brio. »
Ensemble Members:
Frederic Belli / Mateusz Dwulecki / Karol Gajda / Maciej Prokopowicz /
Angelos Kritikos / Yuval Wolfson / Tobias Schiessler / Michael Zühl
Brett Baker, UK
Tromboniste soliste international et fervent défenseur des cuivres
« Le nom de Brett Baker est devenu incontournable dans le monde des cuivres, notamment grâce à l'engagement et à la concentration exceptionnels que ce musicien hors pair consacre à son art », a déclaré le professeur David King – et rares sont ceux qui le contrediraient.
Le Dr L. Brett Baker est reconnu internationalement comme l'un des plus grands trombonistes solistes de sa génération. Réputé pour son jeu expressif, sa technique irréprochable et son esprit novateur, Brett s'est forgé une réputation mondiale grâce à une œuvre soliste remarquable, comprenant des enregistrements, des concerts et des actions pédagogiques.
La carrière solo de Brett l'a mené à travers le Royaume-Uni, l'Europe, les États-Unis, l'Australie, l'Amérique du Sud et l'Asie, où il s'est produit dans des salles et festivals de renom, tels que l'International Trombone Festival, Trombonanza et l'American Trombone Workshop. Il donne jusqu'à 50 concerts solo par an et anime également des masterclasses et des ateliers sur la technique solo et l'art de l'interprétation.
Ancien trombone principal du légendaire Black Dyke Band pendant 24 ans, Brett occupe désormais le poste de trombone solo au sein du Cory Band, le meilleur orchestre de cuivres au monde. Son talent lui a valu de nombreuses distinctions, dont le titre de champion britannique de trombone solo (à trois reprises) et le Prix du Président de l'International Trombone Association en 2020.
Parallèlement à sa carrière de musicien, Brett est directeur des ventes et responsable des relations avec les artistes internationaux pour Denis Wick & Alliance Products. Il collabore depuis longtemps avec Michael Rath Brass Instruments, avec qui il a co-développé son propre embouchure. Pédagogue et chef d'orchestre respecté, Brett préside également l'Association des juges de fanfares et continue d'influencer l'avenir des cuivres par son enseignement et son mentorat.
La carrière de Brett Baker témoigne de la puissance de la performance en solo : alliant passion, innovation et excellence, il a hissé le trombone à de nouveaux sommets.
Fervent défenseur de la musique contemporaine, Brett a commandé plus de 100 œuvres pour trombone solo, collaborant avec de nombreux compositeurs de renom. Il est l'un des solistes de cuivres les plus enregistrés au monde, avec plus de 40 albums solo à son actif, dont huit sous son propre label, White River Evocations. Il a également participé en tant que soliste invité à une quarantaine d'enregistrements pour de grands labels de cuivres et de musique classique.
Guilhem Kusnierek, France
Lauréat de nombreux Prix internationaux, notamment à Lieksa (Finlande), Porcia (Italie) et à Jeju (Corée du Sud), Guilhem Kusnierek a remporté en
2015 un troisième prix du très prestigieux concours de l'ARD de Munich. Guilhem Kusnierek commence le trombone et le piano à l'âge de sept ans.
Il étudie le trombone dans la classe d'Abel Thomas au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand, sa ville natale, puis intègre le
Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Michel Becquet et Alain Manfrin.
Âgé de seulement vingt ans, il intègre l'Orchestre National de Montpellier au poste de trombone solo. Il collabore avec les plus grands orchestres européens comme le Mahler Chamber Orchestra, le WDR Sinfonieorchester, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France ou l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, ce qui l'amène à jouer sous la baguette de
chefs tels que Bernard Haitink, Myung-whun Chung, Stanislas Skrowascewski et Daniele Gatti. Depuis 2010, il est trombone solo co-soliste à la Deutsche Radio Philharmonie de Sarrebruck.
La musique ancienne occupe une place très importante chez Guilhem Kusnierek. En 2016, il remporte le premier Prix de l'unique concours international de trombone baroque, le concours de sacqueboute de la RICA organisé par les Sacqueboutiers de Toulouse. Il collabore régulièrement avec les plus prestigieuses formations de musique ancienne telles que le "Concert lorrain », le choeur "Arsys Bourgogne" de Pierre Cao, l'ensemble "Pulcinella" d'Ophélie Gaillard et "Insula Orchestra" de Laurence Equilbey. Il est membre de la formation de musique ancienne Heavenly Wood sous la direction musicale de Bernhard Stilz. Guilhem Kusnierek a été fortement influencé par l'école de Daniel Lassalle, sacqueboutiste de renom et membre
fondateur des Sacqueboutiers de Toulouse. Guilhem Kusnierek est actuellement Professeur de trombone à la Hochschule für Musik Saar à Sarrebruck.
En tant qu'artiste M&W Custom Trombones, Guilhem Kusnierek joue un modèle M&W 322 2R.
Mnozil Brass, Autriche
Strau$$ – Une danse entre deux tabourets
Que la valse entraînante « Duidu, Duidu » et son pendant plus doux « Dudidubidu » soient si proches, à peine plus loin qu'une danse chaleureuse et enlaçante, les maîtres de Mnozil Brass le savent depuis toujours. Depuis plus de trente ans, ces sept virtuoses font vibrer leurs cuivres étincelants, tissant avec aisance un répertoire allant de Johann Strauss à Frank Sinatra, de Chostakovitch à Prince, ou encore de Schubert à leurs âmes sœurs, Queen.
La grandeur solennelle d'un côté les intéresse aussi peu que la prétendue banalité de l'autre. Mais Strauss – que Brahms, Wagner et Verdi, ainsi que les commerçants et les jeunes filles de banlieue (et même Gershwin), vénéraient avec ferveur – fut le précurseur d'une nonchalance flirtant entre les genres. Strauss fut le premier à produire des succès à la chaîne ; il engagea un arrangeur pour travailler plus vite et comprit qu'avec ses frères, il pouvait diffuser sa musique dans le monde entier. Il fut le premier à abolir les frontières entre culture populaire et culture savante et, en tant que Roi de la Valse, devint un phénomène de masse – les caisses enregistreuses n'ont jamais sonné aussi fort. Dans Strauss$$, Mnozil Brass révèle véritablement tout sur Strauss$$. Jusqu'au moindre détail.
Au final, il ne reste que la vérité nue.
Cyril Galimini, France
Cyril Galamini est un tromboniste français, spécialisé dans le jazz et les musiques afro-cubaines.
Après des études aux Conservatoires de Cannes et de Nice, il entre en 2017 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) où il obtient une Licence puis un Master en Jazz et musiques improvisées. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’Enseignement Artistique, il enseigne au Conservatoire du 13ème arrondissement de Paris
et au CRR de Paris dont il co-dirige le Big Band. Il dispense également des cours de trombone et de musique de chambre au Conservatoire Municipal de Stains (93). Depuis 2024, il donne des cours et masterclass au Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) et au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL).
Au cours de ses études et de ses activités professionnelles, Cyril Galamini a eu l'occasion de partager la scène avec de grands noms du jazz international parmi lesquels Roberto Fonseca, Vince Mendoza, Gregory Porter, Richard Galliano, Nicolas Folmer, Jason Marsalis. En tant que leader, il travaille au développement de son projet « Smile » (YouTube, Spotify) en formation quintet et à l’écriture de pièces originales pour big band (YouTube).
Sideman demandé, il collabore régulièrement avec Laurent Coulondre, Pierre Bertrand, the Amazing Keystone Big Band, Monika Kabasele, Orchestre Symphonique Divertimento, Médéric Collignon, Nicolas Folmer, Quentin Lourties, Aarni Häkkinen Jazz Orchestra (Finlande). Il a eu l’occasion de participer à de nombreux festivals en France et à l’étranger, tels que Nice Jazz Festival, Jazz à Juan, Jazz à la Défense, St Omer Jaaz Festival, Jazz sous les Pommiers, Festival Radio France, Festival Django Reinhardt, TSF Jazz Festival, Cheltenham Jazz Festival (UK), Classical Beat Festival (Allemagne)...
Sélectionné comme représentant de la France par France Musique, il participe en 2019 à la tournée de l'Euro Radio Jazz Orchestra, un big band européen composé de musiciens issus de 19 pays.
Hot Sugar Band, France
Fondé en 2010, le Hot Sugar Band est rapidement devenu l’un des groupes phares du monde du Lindy-Hop et du swing en général !
Basé à Paris et constitué de quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène swing et jazz française, le groupe se produit dans les plus importants évènements de swing à travers le monde - Suède, Hongrie, Lituanie, Vietnam, Canada, Espagne, Corée du Sud, Chine, Italie, Pays-Bas ... et bien d’autres destinations encore.
Le son unique et hautement identifiable de cet orchestre, qui tire ses influences du sextet de John Kirby, des années Big Band de Django Reinhardt et des classiques de Count Basie, ainsi que l’énergie inépuisable de ses musiciens, font du Hot Sugar Band l’un des groupes les plus demandés dans le monde du swing, avec plus de 350 concerts ces 5 dernières années, 4,5 millions de streams et plus de 14 millions de vues sur Youtube.
Orchestre de la Musique Royale de la Force Aérienne, Belgique
La Musique Royale de la Force Aérienne se compose d'un orchestre d'harmonie de 53 musiciens. Son rôle consiste à agrémenter de nombreuses cérémonies militaires ainsi qu'à donner des concerts au profit d'organismes, tant civils que militaires.
Son répertoire musical très étendu et varié comporte de nombreuses œuvres classiques et contemporaines ainsi que de multiples adaptations de musiques de films.
Créée en 1946 sous le nom de « Musique de Bruxelles », elle fut reconnue officiellement comme « Musique de la Force Aérienne » en 1947.